Pulchra ut Luna

Diesseits der Idee des Rassismus

In seinem gut lesbaren Büchlein „Geschichte des Rassismus“ erläutert Christian Geulen, Juniorprofessor für Neuere Geschichte in Koblenz, die Entstehung rassistischer Ideen. Er knüpft sie an Denkmuster im Zuge der spanischen Reconquista und hält fest, „daß [der in dieser Zeit erstmals als Lehnwort aus dem Arabischen auftauchende Begriff] Rasse und Rassismus keineswegs archaische Phänomene sind, sondern immer dort eine Rolle spielten, wo es um eine rationale Neuordnung von Zugehörigkeit ging.“ (S. 36) Die Erhaltung jüdischer Kultur noch Generationen nach Zwangstaufen hatte, so Geulen, die Idee unsichtbarer Eigenschaften ‚des Blutes‘ hervorgebracht, die das „verborgene Wesen“ eines Menschen untrennbar mit seiner Abstammung verbinden sollten. Plötzlich reichte – anders als jahrhundertelang zuvor – nicht mehr das Glaubensbekenntnis zur Zugehörigkeit eines Menschen zur christlichen Gemeinschaft aus. Die Zuordnung zu Abstammungslinien rückte in den Vordergrund. Die zweite wesentliche Bedingung für die Entstehung des Rassismus waren koloniale Expansionsbestrebungen. Massenversklavung oder Ausrottung ganzer Völkerstämme in der Neuen Welt folgten keinem politischen Programm, machten aber die Ausformulierung rassistischer Stereotype zur nachträglichen Rechtfertigung der eigenen Greueltaten unerläßlich. Ein klassisches Beispiel hierfür stellen die damaligen Erzählungen über den flächendeckenden angeblichen Kannibalismus der in Europa fremden Kulturen dar.

Zwischen Abwertung und scheinbarer Aufwertung in einer Stilisierung zum „Edlen Wilden“ werden Angehörige der Zivilisationen der „Neuen Welt“ zur Projektionsfläche europäischer Gesellschaften. Über mindestens zwei Jahrhunderte wird diese Projektionsfläche intellektualisiert. Und so kommt es, daß die Französische Revolution zum einen die Idee der Gleichheit auch der mit rassistischen Stereotypen überzogenen Afroamerikaner bewußt macht und zugleich das Jahrhundert der mit den gewachsenen technischen Möglichkeiten in Schiffahrt und Handel einmal mehr ausufernden Sklaverei einläutet.

« Moi libre aussi » – « Ich (sollte) auch frei (sein) »  (1792) ein ehemaliger schwarzer Sklave in der Kleidung der Revolutionäre (erkennbar an der phrygischen Mütze!) Radierung von Louis Darcis nach Louis-Simon Boizot (Quelle wikicommons)

Jetzt sind wir im 19. Jahrhundert mit seinen ausgearbeiteten und im kulturellen Gedächtnis jedes Europäers festgestampften rassistischen Stereotypen: Im Jahrhundert der US-amerikanischen „Black-facing“-Bühnenshows wie der Erfindung des schwarzen Dieners für den niederländischen Nikolaus. Mit diesen Ideen haben wir bis heute zu tun.

Die Maler des 15. und 16. Jahrhunderts kannten sie hingegen noch nicht. Das Jahr 1492 markiert für die Entstehung rassistischen Gedankenguts in mehrfacher Hinsicht einen Anfangspunkt. Bilder, die in dieser Epoche bereits gemalt wurden, mit der Sensibilisierung des 21. Jahrhunderts zu beurteilen, ist anachronistisch. 500 Jahre vor Erfindung der political correctness verfehlen deren Wahrnehmungs- und Deutungsmuster den Gegenstand ihres Zorns.

Und so macht man sich im Europa der frühen Neuzeit auch nur Gedanken darüber, ob die „Könige“ Könige bleiben dürfen. Kölner Maler stellen die drei weiterhin mit heller Haut dar – aber als „Könige“! Und die Kölner müssen es ja wissen: Beherbergen sie doch seit der Eroberung Mailands durch Kaiser Barbarossa 1164 die durch die Kaisermutter Helena im 4. Jahrhundert aufgespürten Gebeine der frühen Augenzeugen der Geburt des Erlösers. Und sie haben um diese Gebeine einen kostbaren Reliquienschrein und hierum einen ganzen großen Dom gebaut (woher bis heute die Kölner Redensart „Bau keinen Dom dran!“ datiert für den Fall, daß eine Sache nicht so wichtig zu nehmen ist 🙂 ).

Das Wappen der Stadt Köln zeigt die Kronen der im Dom ruhenden Heiligen Drei Könige (Quelle wikimedia commons; User Madden)

Und tatsächlich übersteht die Bezeichnung als „Heilige Drei Könige“ – egal ob schwarz oder weiß dargestellt – sogar reformatorischen Bildersturm und protestantische Skepsis.

Sternsinger im Dunkelheute

Aus der Geschichte des Rassismus und vor allem aus der Internetseite „Black Central Europe“, auf der ja wirklich zu Wort kommt, wer unter dem Alltagsrassismus leidet, wird klar, daß man nicht jede Darstellung schwarzer Menschen über einen Kamm scheren kann. Vor allem ist die Geschichte der Afroamerikaner eine so deutlich andere als die schwarzer Deutscher, daß man die über den Atlantik schwappenden Schlagwörter differenzieren und auf europäische Zustände anpassen muß. Nicht abschwächen; aber anpassen. Und nicht vor lauter politischer Korrektheit das Kind mit dem Bade ausschütten.

So begrüße ich, daß in Ulm die Entscheidung gegen die mißlungene Krippenfigur des schwarzen Königs – geschaffen soweit ich weiß um 1920 – ausgefallen ist. Sie verband tatsächlich in drastisch karikierender Weise rassistische Stereotype über Dunkelhäutige. Ebenso vehement aber möchte ich für einen dunkel geschminkten ‚König‘ in jeder Sternsingergruppe plädieren. Diese Kinder betreiben damit kein „black-facing“. Sie karikieren bei ihren Auftritten nicht schwarze Sklaven, sondern stellen einen König dar; einen König, der kam, um Christus anzubeten. Davon singen die Kinder, die in den ersten Januartagen von Haus zu Haus gehen. Sie stellen einen König dar, dessen Ikonographie von einem Benediktinermönch – Beda Venerabilis – um das Jahr 700 erfunden wurde, um durch diese Figur den afrikanischen Kontinent zu repräsentieren, also um Schwarze vorkommen zu lassen; einen König, dessen Vorbilder für die ersten Gemälde der Renaissancezeit gebildete hochstehende Persönlichkeiten aus Afrika waren, die gerade begannen, Europas Fürstenhöfe zu erobern; einen König, dessen Darstellung mindestens 500 Jahre älter ist als die Angstbilder der political correctness. Ich verteidige das dunkel geschminkte Kind in jeder Sternsingergruppe. Denn für eine mögliche Abwertung dieser Figur stimmt einfach das Drehbuch der Sternsinger nicht.

Und ist nicht – wie Dieter Nuhr so treffend bemerkte – der Kern jeder Verkleidung, daß ich in die Rolle eines Menschen schlüpfe, der ich nicht bin?

Wenn man nach dem Schwarzschminken auch die sogenannten „Hosenrollen“ im Theater abschaffen will – beruhen sie doch zumindest bei der Opera Seria auf einer damaligen außerordentlich männerfeindlichen Praxis, nämlich der Produktion von Kastraten – so sollte man tunlichst bis nach dem Beethovenjahr damit warten. Handelt Beethovens einzige Oper doch – von einer als Mann verkleideten Frau!

‘Manfacing’? Oder ‘malefacing’? Jessye Norman als Leonore alias Fidelio in Beethovens gleichnamiger Oper (Screenshot vom YouTube-Film, eingestellt von Haldirwen)

Cornelie Becker-Lamers

Notizen zur Darstellungsgeschichte der
„Weisen aus dem Morgenland“

Wenn ich als Kind vor einer Darstellung der „Anbetung der Könige“ stand, hat mich eine Sache immer verstört: Daß da auf dem Bild mindestens ein halb Dutzend Erwachsener in prächtigen mehrlagigen Gewändern um ein Baby herumstanden oder -knieten, das splitternackt an der Erde lag. Und daß die Erwachsenen, die um mich herum standen, manchmal auch noch darauf hinwiesen, daß das arme Jesuskind frieren muß, guck mal!

Aber wenn das Jesuskind doch friert, warum legt denn dann keiner der Erwachsenen einen Umhang ab und wickelt das Kind darin ein?

Also das fand ich wirklich merkwürdig.

Über die Hautfarbe der dargestellten Personen habe ich mir hingegen nie Gedanken gemacht. Weder über die schlohweiße Mutter mit ihrem ebenso hellhäutigen, wohl gar blondgelockten Kind, noch über die individuelle Ausgestaltung der einzelnen Könige. Da haben es Betrachter ja immer leicht: Das Retabel sieht halt aus, wie es aussieht. Um die Art der Darstellung müssen sich die Künstler Gedanken machen; und ikonographische Traditionen mit den Sonderwünschen der Auftraggeber und – insbesondere seit der Renaissance – dem eigenen Interesse am neuartigen Blickfang vermitteln.

Wenn es um die Veranschaulichung von etwas so Neuem wie den Begleitumständen der Geburt des Messias geht, müssen die ikonographischen Traditionen freilich erst herausgebildet werden. Und da ist es angesichts dürrer Angaben im Text („da kamen Weise aus dem Morgenland“ Mt 2,1) sehr hilfreich, wenn Autoren wie Origines schon um das Jahr 200 herum aus der Dreizahl der Geschenke von Gold, Weihrauch und Myrrhe (Mt 2,11) auf drei Gäste schließen. Da die Herren sich ja offensichtlich auf Astrologie verstanden und diese (nach Nebra 😉 ) auch in Babylon zur Blüte gelangt war, erschienen die Besucher Christi auch als medische Priester.

Die Leserichtung ist schon von links nach rechts: Die Magier aus dem Osten mit phrygischen Mützen (Detail aus dem Mosaik „Maria col Bambino attorniata da angeli“, Basilika Sant‘Apollinare Nuovo, Ravenna; datiert auf 526; Quelle: wikimedia commons, User nina-no)

Die Namen freilich variieren noch lange. Während die zweiten Besucher Christi (nach den Hirten) auf obigem Mosaik in Ravenna bereits als Balthasar, Melchior und Gaspar benannt werden, kennt Jacobus de Voragine in seiner „Legenda aurea“ (13. Jh.) zusätzlich eine hebräische und eine griechische Version und hält für uns die Namen Appellius, Amerius und Damascus bzw. Galgalat, Magalat und Sarathin fest. 

Zugleich blieb nicht unbemerkt, daß sich ja auch in der Huldigung durch die Sterndeuter nur erfüllte, was geschrieben stand; hatte doch Jesaja bereits die Könige prophezeit, die kommen würden, um vor dem Herrscher der Welten das Knie zu beugen (Jes 60,3-6), und der Psalmist weiß sogar, wo diese Könige zu Hause sind: In Tarschisch und in Saba (Ps 72,10). Caesarius von Arles (469-542) soll, wie Manfred Becker-Huberti schreibt, diese Lesart festgeklopft haben – und mit den Stichwörtern Tarschisch und Saba haben wir mithin schon im 6. Jahrhundert die Idee, daß einer der Besucher ‚vom anderen Ende der Welt‘ kommt: Das Königreich Saba siedelt man an der Südspitze der arabischen, Tarschisch hingegen im Südwesten der iberischen Halbinsel an: Was rund ums mare nostrum wohnt, heißt das, huldigt dem Friedensfürsten.

Den nächsten wichtigen Hinweis zur Darstellung der drei Magier liefert Beda Venerabilis (674-735), der den drei Herrschern drei Menschenalter zuordnet: 20, 40 und 60 Jahre. Und er lanciert die Idee, tatsächlich alle drei damals bekannten Kontinente rund um das Mittelmeer in den Königen zu repräsentieren. Der jüngste König wird Afrikaner.

Drei Kontinente – drei Altersstufen – drei Geschlechter … oh, wait … wir wollen es ja nicht übertreiben mit der Repräsentation … 😉 Krippenfiguren aus der Marolin-Manufaktur der Richard-Mahr GmbH Steinach/ Thür. Wald (eigenes Bild)

Repräsentanz oder Markierung?

Als in den 80er Jahren die ersten Barbiepuppen aus dunkelbraunem statt rosafarbenem Kunststoff in den Spielwarenläden auftauchten, begriffen wir, daß alle, die sich von diesen Puppen angesprochen fühlen sollten, sich auch in ihnen müßten widerspiegeln können.

Repräsentanz und Exotismus: Seit 40 Jahren stellen Barbiepuppen in Körperfarbe und Kleidung gezielt die unterschiedlichsten Völker und Kulturen dar (Quelle wikicommons, Screenshot zur Ausschnittsvergrößerung; User: Librarygurl)

Dunkelbraune Babypuppen und dunkelbraune Schaufensterpuppen folgten, und im Jahr 2001 überraschte uns der hochpreisige Trachtenladen Stassny in Salzburg mit schwarzen Kindermodels:

„Stassny Trachtenkinder“, Salzburg Getreidegasse, Werbekatalog 2001: „Die Welt ist bunt“ (hieraus die folgenden Bilder)

„Aufrecht Zukunft weisen“ und „Stark Ideen zeigen“: Der Trachtenmodenspezialist – Markenkonnotation: konservativ – bürstet sein Image durch die Einbeziehung schwarzer Kinder in seinen Katalogen auf (eigene Bilder).

Also: Schwarze Figuren – weiße Weste?

Nein!

Es kommt auf die Geschichten an, die die Figuren transportieren. Und da gibt es eben Gestalten wie den Zwarte Piet, den Begleiter des niederländischen Nikolaus, dessen Tradition und heutige Beurteilung die Schafe schon vor gut sechs Jahren einmal von allen Seiten beleuchtet haben. Seit dem 19. Jahrhundert erscheint die eigentlich viel viel ältere Figur als schwarzer Diener des weißen Nikolaus, mit dem er aus dem spanischen Mutterland übers Meer nach Holland segelt. Kritikern dieses alljährlichen Schauspiels wird er zu einem Sinnbild der Unterdrückung dunkelhäutiger Bevölkerung, das die Rollenverteilung zwischen „schwarz“ und „weiß“ zementiert und regelmäßig dazu beiträgt, die Diskriminierung als quasi-natürlich, durch den Diener gutmütig und fröhlich akzeptiert darzustellen.

Hinzu kommt die Verkleidung eines Weißen als Schwarzer, das „black-facing“. Auch dies geht auf Bühnenshows des 19. Jahrhunderts aus den Vereinigten Staaten zurück – Bühnenshows, in denen weiße Schauspieler sich das Gesicht schwärzten und die dunkelhäutige Bevölkerung in der Überzeichnung der ihr angedichteten Stereotype karikierte. Wirklich übel, seit 100 Jahren als rassistisch erkannt, aber erst nach und nach aus der Mode gekommen und inzwischen allgemein verpönt.

Und so ändern derzeit Firmen ihre lange eingeführten Signets, wenn diese als Ausdruck des Alltagsrassismus Kritik geweckt haben. Ein bekannter Hersteller von parboiled Reis etwa will seinen Markennamen modifizieren und die Identifikationsfigur aus dem Firmenlogo nehmen:

In Zukunft ohne „Ben‘s“ Lächeln (Screenshot am 7. Januar 2021 von der Website des Unternehmens)

Auch eine 1852 in Berlin gegründete Schokoladenmarke erfindet ihr Signet neu – und die alte Werbung an Gebäuden wird verhüllt.

Braune Schokolade, weiße Identifikationsfigur: Der neue Sarotti-Magier ersetzt nach 150 Jahren den Sarotti-Mohren, der das Bedienen auch noch im Kindchen-Schema eines übergroßen Turbans verniedlichte (Screenshot am 10. Januar 2021 von der Website des Unternehmens)

Fortsetzung folgt morgen

Cornelie Becker-Lamers